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言菊朋 “言派”有何特点?创始人言菊朋一生的贡献

言菊朋 “言派”有何特点?创始人言菊朋一生的贡献


言菊朋是票友出生,因醉心谭鑫培的扮演艺术,遂终生献身给戏曲事业。

言氏最初向陈彦衡问业,演唱时并由陈氏操琴;起初更向钱金福、王长林、溥西园等求教,成为谭派传人之一。

中年当前,嗓音产生变动,乃在谭派唱法的根底上别翻新腔,自成一派。

死后传人少少,直到比年来在党的“革故鼎新,百花齐放“政策的正确指点下,因为党跟当局的鼎力倡导跟培育,这个须生门户才没有致掉传。

言氏在扮演中善于体恤剧情,又对于音韵学比拟外行,因而他的唱腔次要特色是变动多,无情感,讲求吐字发音,注意气口(即歌颂旁边的偷气换气),强调行腔时音节的升沉抑扬。

不外言氏暮年过火寻求声调的尖新纤巧,没有免虚张声势,以至因为刻意求工而没有惜减轻斧凿痕迹,有点过犹不及,欲益反损。

京戏的传统唱法讲求字正腔圆,遇有字跟腔没有能跟谐同一时,普通人大致以保腔为主,没有要求百分之百的“字正”。

而言在前期为了寻求字正,往往弄险逞怪,矫枉过正。

这应该是言派唱法的毛病。

如今宗言的演员大都好求貌似,而对于言氏的唱腔唱法短缺片面的剖析研讨,生怕是有待进一步纠正的。

言派唱腔的最大特色是富于感情,切合剧情跟剧中人物的脾气成分;换言之,他的唱腔每因没有同的剧情跟人物而有较大的收支变动。

以《入地台》、《骂殿》为例。

这两出戏原来都是“奎派“王帽戏,从前的演员只需有嗓子实力,能一鼓作气唱到底就算实现义务。

言氏却没有这么简略化。

他表演《骂殿》的赵光义,所唱的一段次要的慢板是向贺后报歉的话,因而唱腔于波折蕴藉中带有羞愧象征;但又没有能得到天子的尊严,显得太低三下四,于是又力图唱得端重慷慨。

但演《入地台》的刘秀,则因刘秀对于姚期所唱的大段台词次要是表现亲切的慰劳跟委婉的劝慰,没有带几虚假应付身分,因而唱起来就更流走机动一些,娓娓如叙家常。

又如他演《打金枝》的唐代宗跟《雁门关》的杨四郎,同样都有一段西皮三眼转二六。

唐代宗是天子,心境又豁达,故唱腔以雍容华贵、遒劲工稳见长。

杨四郎辱没偷生,在辽国思亲念故,心坎矛盾重重,唱腔就以纡曲回荡、缱绻幽怨取胜。

它如唱谭派名剧《卖马》的西皮三眼,《捉放宿店》的二黄三眼,《碰碑》的反调,《洪羊洞》的二黄快三眼,《连营寨》的反西皮,《桑园寄子》的最末一段二黄散板,都在谭鑫培原有唱腔的根底上有所开展变动,转达剧中人物的思惟情感更为过细深刻。

这都应归功于言氏平生摸索揣测、苦心钻研的成果。

从艺术技能方面看,言派唱法的特点就更为凸起。

因为言氏注意咬字吐音,只管他以湖广音中州韵为准,但唱进去却明晰悦耳,轻重明显,使听众对于台词涵义容易懂得接受。

他最讲求腔调的变动,善于凸起一句唱词中最没有易唱精确、唱明白的字音,使听众能失去极为光鲜醒豁的感受。

他外行腔上也有较大的首创性,善于把……

【言菊朋】后四大须生是谁?四位艺术大师的简介


四大老生,指四位有名的京剧须生扮演艺术家。

在京剧史上,有前四大老生跟后四大老生的说法。

而在前四大老生跟后四大老生中马连良均榜上著名,因而,列名四大老生的有名京剧演员有七位,他们分手是:余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

后四大老生-谭富英谭富英(1906-1977),出身于京剧世家,从小遭到祖、父两辈的艺术陶冶。

年少拜京剧名家萧长华等为师,表演须生。

出科班后,又拜京剧名家余叔岩为师。

在演唱跟文治方面均有坚实根底,尤其长于靠花招。

唱腔承继了"谭(鑫培)派"跟"余(叔岩)派"的作风,并施展本人的专长,畅快淋漓,朴素慷慨,称为"新谭派"。

谭富英的嗓音清亮甜脆,唱腔畅快,华而不实,没有尚花巧,讲求气概,用气冲、口劲足,听来明快伸展,一泻无余。

吐字行腔不外分雕刻,没有寻求花哨,用气空虚,行腔一鼓作气,听来情绪丰满,痛快淋漓。

在扮演上没有事雕刻,朴素中见功力,善于表演正直忠厚的墨客跟重臣。

因谭在年少学过武生,故其在文治跟身段动作上颇为乖巧、利索。

代表剧目有《掉·空·斩》(掉街亭·奇策·斩马谡)《战太平》《定军山》《桑园寄子》《奇冤报》《伐鼓骂曹》《洪羊洞》《搜孤救孤》《四郎探母》《桑园会》《珠帘寨》《打棍出箱》《御碑亭》《群英会》等。

《群英会》中演鲁肃,更使观众倾倒。

谭派名家有高宝贤、殷宝忠、孙岳、谭元寿、李崇善等。

后四大老生-杨宝森杨宝森(1909-1958)出身于京剧世家,祖父、伯父均为有名京剧旦角,父演武生。

年少便练就毯子功,后习武生。

10岁登台演戏,16岁倒嗓后,用心研习余叔岩的扮演艺术。

他的嗓音宽厚不足而昂扬没有足,依据这一特色加以变动,做工清醇雅正,神韵朴素浓重,唱工稳健干练,称为"杨派"。

杨宝森1949年前任天津市京剧团团长。

须生杨派幼稚于50年月,其次要成绩在于存在光鲜特点的唱腔与演唱作风,是杨宝森由谭(鑫培)腔入,自余(叔岩)腔出,充足地取长补短进行艺术发明的结果。

杨宝森的唱腔、唱法,纯以神韵取胜,他的嗓子宽厚而消沉,音色没有够明快,音域也没有广,没有宜于大起大落。

行腔顿挫悠扬,卓然成派。

鼓动感动高亢的唱腔,师从余叔岩的他却避开余派的破音、脑后音唱法,代之以本人的擞音跟颤音,又应用较低部位如喉、胸的共识而使发声深厚淳厚,行腔与吐字力图持重苍劲,没有浮没有飘,如写字之笔笔送到。

[2]代表剧目有《碰碑》《清官册》《伍子胥》《掉空斩》《昌盛年龄》《伐鼓骂曹》《断臂平话》《珠帘寨》《定军山》《阳平关》《朱痕记》《搜孤救孤》《四郎探母》等。

杨派名家有程正泰、马长礼、汪正华、李鸣盛、梁庆云、朱云鹏、于魁智、杨乃彭、张克等。

后四大老生-奚啸伯奚……


【言菊朋】京剧前四大须生之一:言菊朋的生平简介


言菊朋(1890-1942),晚清至平易近国时代京剧须生名角,大学士松筠玄孙。

原名锡,本姓玛拉特氏。

北京人,蒙古族。

曾在清廷蒙藏院任职。

因热爱京剧,专业加入浊音雅集、春阳友会等票房。

演须生。

早年常常观摩谭鑫培上演,并从陈彦衡学"谭派"戏,又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益,唱、做、念、打均有根底。

1923年,在梅兰芳、陈彦衡等激励下,正式加入梨园。

以演《汾河湾》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《刑场换子》等有名。

京剧须生。

生日:1890年12月19日,光绪十六年(庚寅)十一月十八日;去世:1942年6月20日,夏历壬午年蒲月初七日,8时。

姓玛拉特。

名延寿,字锡其,号仰山。

延、言谐音,遂取认为汉姓。

因嗜戏曲,诩为戏班友,乃自名菊朋。

蒙古正蓝旗世家子。

出身于北京。

其父为清末举人。

高祖松筠,清朝嘉道间名臣,曾官武英殿大学士,军机大臣,卒谥文清。

曾祖熙昌,官工、刑两部侍郎。

祖父曾任职粤海。

父为清季孝廉,伯叔辈多三、四品京卿。

菊朋行三,兄泽、森。

言菊朋年少就学于清末的陆军贵胄私塾,满业后,曾在清末的理藩院,平易近国当前的蒙藏院任职。

是时正值北京京剧兴隆之际,言菊朋难听京剧,常收支南方戏场、茶园,常至"春阳友会"票房彩唱,并与戏班界广有来往。

曾从有名票友红豆馆主跟名琴师陈彦衡学习演唱,同时与钱金福、王长林学身段练文治,又失去杨小楼、王瑶卿的指点。

初唱为票友身份,专学谭鑫培,以演《战太平》《四郎探母》《桑园寄子》《捉放曹》《南天门》《奇策》《汾河湾》等谭鑫培常上演的剧目遭到好评,被誉为"谭派名票"。

1923年梅兰芳赴上海上演,约言菊朋偕行,辅佐梅兰芳演剧,因而时言任职于北京的蒙藏院,遂托人销假以名票身份同梅赴沪上演。

言除与梅合演《探母》《汾河湾》之外,亦独自主演了《战太平》《骂曹》《卖马》《定军山》等谭派戏,由陈彦衡操琴,上演颇受好评。

但是,因为旧时期对于演剧业的歧视,言菊朋亦以"销假唱戏,有失体统"的表面,被斥革职位。

言迫于生存,加之对于京剧的热爱,遂"下海"为业余演员,此年言33岁。

言菊朋做了业余京剧演员后,学习愈加吃苦、懒奋,改日出而练,日落而息,加上频仍的舞台理论,武艺猛进。

常为名班争聘,有时以双头牌配合上演。

如1925年与王幼卿组班南下上海,上演了《汾河湾》《武家坡》《回龙阁》《琼林宴》等剧。

同年又搭双庆社,与尚小云合演了《汾河湾》《林四娘》,与王长林合演了《琼林宴》等戏。

1926年与王幼卿、孙毓堃合组又兴社;1928年与徐碧云合组云庆社。

言虽票友出生,因其有着较好的文明涵养,对于谭的演剧,有着深化的研讨,他不只在唱念上下过苦功,并且学习谭的身段做派,颇能体会谭演剧之情态……

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